第一篇：中小學美術教育

一、美術教育對審美觀的培養

美術教育除了對智力發育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助學生更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，學生會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。學生在審美觀形成的過程中會逐漸發覺那些美的事物并且加以靠和模仿，這就是所謂的“朱者赤”。學生對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。學生在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發展起著重要的作用。

二、避免美術高考誤入歧途

美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些學生其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類學生往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業學生往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類學生注重自身的藝術修養，在專業上會得到長遠的發展，在畢業后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養和創造性思維能力的學生畢業后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免學生誤入歧途。當今的美術教育要實現對人的完善和創造性思維的培養。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。

第二篇：美術教育的審美創新能力

一、中小學美術教育的作用

美術學習的核心是讓學生在美術課中體驗輕松快樂，在輕松快樂中產生學習興趣并獲得知識。美術教育是一門綜合性很強的藝術學科，要通過看一看、做一做、畫一畫發展學生的觀察能力、動手能力、繪畫能力和表現活動的自由性等。多給他們更多時間和空間欣賞美術作品，增強學生集體合作的意識與班級活動的自信心，潛移默化地提高視覺審美能力；能幫助學生掌握繪畫技巧，理解并感悟生活中的自然美。通過美術教學，學生能在圖像視覺方面正確地反映現實，加深對周圍事物的了解，培養對造型與色彩的喜愛，增強學生繪畫才能。在欣賞作品和自己創作的過程中，學生的美感和評價美的能力得到大大發展。

二、中小學美術教育中學生創新能力的培養

美術學習重視運用多種方法，重視發散性思維的培養。美術教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養，逐步培養學生的情趣性、想象力、發散性思維能力和創造性思維能力，同時也培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。美術教育要注意培養學生對美術學習的興趣，構建藝術環境的建設，鼓勵學生大膽地進行繪畫與創作，促進思維、情感、創新等各方面的發展，最大限度地開發學生的創造性潛能；培養學生的創新精神、審美能力、創造思維能力、技術意識。在教學過程中應針對學生的生理和心理素養及獨立生活能力和文化藝術素養，把各種美術知識與技能有機地融入絢麗多彩、有滋有味的美術活動中，在美術學習過程中注意營造藝術學習氣氛，鍛煉學生的抽象思維、創造性思維能力，而且通過美術促使學生樹立正確的審美觀，充分發展學生觀察事物的敏銳度、形象思維能力和創新能力。

三、如何運用水彩畫教學培養學生的審美、創新能力

1.了解水彩畫的特點。通過講解讓學生知悉水彩畫是用大量的水和透明顏料在水彩紙上進行繪畫的，水與色彩的透明感是它的特點。水彩畫講究用水，調配得當可以在紙上形成透明且爽朗的藝術，給人一種特別整潔純凈的美感，同時也要注意水用多了，畫面水跡太多，顏色游移，得不到所需要的形體和顏色，反之則沒有潤澤與透明，使得顏色臟而干。水在水彩畫中有著極其重要的作用，只有通過不懈的練與結合駕輕就熟的筆法才能逐漸掌握與適應。

2.運用技法與特殊技法。通過示范讓學生掌握基本的水彩畫技能。比如：干畫法、濕畫法的不同運用與不同效果。干畫法是不受時間限制的，可以多層疊加，這種方法是學生最容易掌握的一種技法。不過這種畫法多次的疊加會使畫面變得臟污、浮色和呆板。濕畫法顧名思義是在還沒有完全干透的情況下著色的方法，也就是在畫第一遍色未干時再畫另外一種不同的顏色，兩種顏色相互交融，形成獨特的美感。在整個教學過程中，重點放在干畫法與濕畫法的結合上，指導學生干畫法與濕畫法要恰到好處，胸有整體，并從局部畫起，這種方法可以讓學生精力集中，掌控水與時間變得容易，兩種畫法并用合理，顧此失彼的現象就能降到最低。畫出的效果爽朗流暢，運用自如，就能于對比手法中出現豐富生動的效果。

3.大膽實踐，張揚個性，培養審美、創新能力。通過實踐讓學生嘗試用一些特殊技法繪畫一些肌理。如：酒精、鹽、松節油、菜湯的噴濺，塑料包裝物的肌理，有規律的印章刻印法，用蛋清或蛋黃調色加厚處理，利用丙烯和樹膠調色，等等。開始動筆時一些學生膽小，怕弄臟畫面。在教學過程中加強典型示范，盡量讓學生“動”起來，鼓勵學生大膽嘗試繪畫。例如用松節油、菜湯噴濺在紙上，一開始在白紙上噴濺或在畫過顏色的紙上噴濺，再用水彩顏料覆蓋，畫面出現排斥第二層顏色的斑點露出第一層的顏色，自然而然地出現一些豐富的顏色對比和所需要的肌理。通過水彩畫學習，指導學生用特殊技法作畫，幫助學生擴大視野、開拓題材，生活中廢舊材料的利用使得生活和學習水x交融，使學生更容易發現美，強化創造美的意識。四、結語美術教育是中小學必須學習的課程，作為美育的一項，它對于促進學生全面發展有著極其重要的作用。材料性是美術教育的一個獨特的特點。使用不一樣的材料進行創作，會使得作品產生截然相反的效果與美感。要加強中小學美術教育中水彩畫的教學，讓學生進行水彩畫創作，在水彩畫創作中全面提高審美能力和創新能力。

第三篇：農村中小學美術教育

一、美術教學資源缺乏

其一，美術師資缺乏。甘州區中小學美術教師比較缺乏，在農村學校中表現更為明顯。據調查，甘州區農村學校中專職美術教師不多，一些學校的美術課教學是其他學科教師兼職，即使有美術專業教師也是以教學其他學科為主、以教學美術課為輔。教師是教學活動的主導，發揮著重要的作用，美術師資的配備對于提高中小學美術教育的發展有著至關重要的作用。然而現實中一些學校選擇美術教師較為隨意，雖然開設美術課，但專業美術教師甚少，大部分是由其他專業教師替代。而其他專業教師沒有經過專門的訓練，對美術教育相關知識知之甚少，難以實現中小學美術教育所要達到的目的。其二，美術教學設備缺乏。良好的美術教學材料與設施能保證美術教學順利進行。但筆者在調查中發現甘州區不少中小學的美術教學設備與器材配置不達標，由于美術教學設備滯后，教師無法按照美術新課標的要求開展教學，基本還是按照固有的教學模式上課。雖然大多數學校有多媒體教室，但美術教師很少使用多媒體進行教學。

二、甘州區中小學美術教育現狀分析及解決方案

1.強化中小學美術教育的重要性觀念

美術教學可以開發學生的右腦功能，培養學生的觀察力、想象力、形象思維能力，促使學生形成高尚的情操與品格；可以使學生在偏向嚴肅的、理性的、約束的學習生活中添加活潑的、非理性的自由情趣與活力；可以提高學生的審美感知能力，使學生能夠分辨真、善、美與假、惡、丑；可以提高學生的藝術修養，使其審美能力提升，從而整體改善和提升社會的內在品質。

2.完善美術教育設施

美術教育設施完善是保證美術教學順利進行的必要條件。完善美術教育設施、改善教學條件有利于發展美術教育，讓中小學生在學習美術課程時能見到或觸摸到同書本中相應的實物，不僅僅能從書本上看到物體，更能在學習中真切感受物體。這樣就把美術教育與實際生活的距離拉了，更容易激發學生對美術課的興趣，進而加深學生對課堂內容的印象，從而保證順利地完成美術教學任務。

3.提倡多元化教學，激發學生學習興趣

教師要設法把課堂多樣化，多學習一些先進的教學方法和理念，讓學生在快樂的氛圍中學到知識。目前部分中小學課堂美術教學受時間和空間的限制，教師要變只能在教室里進行教學為多樣化教學，把學生從教室內引向室外、從校園內引向校外。校外的美術活動是對課堂教學活動的補充，能使學生獲得更豐富的藝術創作源泉，有利于提高學生的審美能力和創造能力。限于甘州區中小學目前的環境條件，想在短時間內達到這樣的教學效果極有困難，教師可以充分利用現有的條件，通過多種途徑、多種渠道，盡可能地提高教學質量。教師可以廣泛地利用校外的課程資源，如美術館、圖書館、博物館等公共文化設施的美術資源。張掖市是一個多民族城市，有回族、裕固族、藏族、蒙古族等，每個民族都有獨特的民間藝術，如裕固族的服飾、藏族的唐卡等。張掖不僅有來自少數民族的民間美術，還有豐富的文化資源和自然環境資源，如大佛寺、馬蹄寺、七彩丹霞、康樂草原、國家濕地公園等。教師可以把地方的美術資源帶到課堂上，開發民間美術課，積極引導學生觀察自己身邊的事物，感受鄉俗之趣，在熟悉的家鄉尋找美，在取材中發現美、欣賞美、創造美。這樣教師不僅解決了因缺乏教具而無法進行美術教育的問題，而且可以讓美術課生動起來，吸引學生的注意力，出色地完成美術課的教學任務。

4.提高中小學美術教師的美術理論知識素養

中小學是美育階段重要的一個時期，要求美術教師的專業素養和專業水達到一定的水準，這與實現美術教育目標有著重要關系。在美術教育中，美術教師必須具備豐富的美術基礎理論知識，采用多元化的教學方法，同時也要根據教學實際、學生愛好興趣等情況進行有針對性的教學。“美術教師要學會利用各種教學方法使自己的觀念客觀化、理性化，并通過一系列的媒介物和材料來表達自己的觀念。”①教師要讓學生在制作物品和圖像過程中，獨自或合作解決問題，提高學生的思維創造能力、感知能力、審美能力。

三、結語

教育的目的在于全面提高人的素質。中小學美術教育是其他學科教育無法取代的，美術教育的意義不僅僅局限于讓學生在課堂上感覺美、欣賞美，更多的是要求美術教師合理利用各種資源，豐富教學內容和教學手段，最終達到促使人的素質提高的目的。

作者：侯秀娟

第四篇：中小學美術教科書內容

一、美術教科書中中國畫內容的編寫特點

其一，對中國畫的學習歷來強調在實踐中加以理解和體會。在人美版教科書中，中國畫學習主要安排在“造型表現”學習領域，在１７課以中國畫學習的課例中就有１４課，并且分布于第二學段至第四學段，為學生提供了較為充足的實踐機會。為了使學生更好地認識中國畫及中國傳統藝術，此套教材還設置了相關內容的７個課例在“欣賞評述”學習領域和各１個課例在“綜合探索”和“設計應用”學習領域中。以此來看，中國畫內容的分布較為廣泛，且涉及的學習領域也較為全面。

其二，從接觸材料到嘗試表現各種不同題材內容的中國畫，教材內容安排基本符合學生年齡發展的特點。從表現題材看，花鳥、蔬果、山水、人物等題材均有涉及，可見題材的涉及面比較廣，易于引發學生學習的興趣。但從表現形式來看，主要局限于寫意畫，缺少了對工筆畫的實踐，影響學生對中國畫的全面認識。

其三，突破題材的限制，表現出綜合性的特點，能根據學生的學習水來重組學習內容，創意性地組成課例，使學生在各種不同的藝術形式中感受中國藝術的美感和價值。如１５冊第１課《美術是人類文化的造型載體》以唐代為例，通過對唐代的人物畫、舞馬銜環銀壺、三彩駱駝載舞俑的欣賞和評析，進而了解唐代的社會文化，有助于學生運用綜合分析的方法來理解美術作為人類文化造型載體的意義。可惜此類課例僅此一課。

第四，以中國畫學習的課例主要致力于介紹知識、傳授技能，缺乏從不同視角來認識和理解中國畫，比如可以從空間表現和觀察方法等角度來理解。在課例中中國畫的學習內容更多基于繼承和愛護的認識層面，缺乏從動態的發展觀、批評和評價的認識層面以及多元文化觀等視角出發來編寫中國畫的課例。

１８冊第１課《繼承和發揚中國美術的藝術傳統》是唯一談到傳統的繼承與創新、中西融合與發展及其文化趨同等觀點的課例，但涉及面較淺，圖例選擇不典型，只是提到了這些觀念，而未能深入展開和探討。

二、美術教科書中中國畫內容編寫存在的問題

１．課例問題

縱觀人美版教科書中的中國畫內容，給人留下一個強烈印象，就是中國畫與其他藝術形式的最大區別，主要表現為中國畫是運用筆墨在宣紙材質上表現的一門藝術樣式，這顯然與中國畫的真正內涵存在一定距離。目前學校的美術教育是為了認識和體驗中國畫，以及培養學生樹立愛護傳統美術的意識，并不是膚淺地了解和嘗試，而是要通過全方位、多角度地接觸，在實踐、欣賞、評述、探索中真正理解中國畫，顯然此套教材與此目標尚有些距離。

（１）課程內容相對單一。其一是課程內容單一，前后內容似有重復之嫌。如在５冊第１５課《彩墨游戲（一）》和６冊第８課《彩墨游戲（二）》，這兩課都是體會和嘗試水彩和墨色的滲化效果，但并未呈現出遞進的學習內容。而有關墨色滲化的技法及對宣紙材質的認識，在１５冊第３課《墨與彩的韻味》和第４課《筆墨的情趣》中又再次出現，雖與前面要求有所遞進，但內容較為單一。其二是表現手法單一。中國畫從表現形式來看，有寫意、沒骨和工筆之別，此套教材主要關注了寫意畫而忽視中國畫表現手法的多樣化，這顯然不利于學生對中國畫的全面認識。根據學生的認知水和生理心理的發展水，在第四學段（７～９年級）完全可以安排工筆畫的教學內容，以此來拓展學生的中國畫表現能力。同時前后課程間缺乏系統性的建構，教學目標并不清晰，難以發展學生自主學習中國畫的能力。在教材中有多課是使用水墨材料來表現，但未涉及任何有關中國畫審美和造型特點的內容，諸如７冊第１２課《嬌艷的花》、８冊第８課《用彩墨畫魚》和９冊第７課《動物的臉》。究其原因，主要是教學目標不清晰和課例中的圖例選擇不當有關。

（２）知識點有待商榷。教材中傳遞的知識點應是經過反復考證后形成的認識，因此，對知識點的表達必須慎重，但教材中的某些表述顯然值得商榷。如在１６冊第３課《中國畫的形式美》中，編寫者把中國畫的形式美歸納為四點，并在“章法之美”中談到了中國畫的形制，在圖例中也展示了各種不同形制的中國畫，顯然編者也意識到中國畫形制的獨特性，但把形制置于“章法”之中似乎并不妥當。章法是指表現物象在畫面內的構成方式，而形制則是畫面的外在表現形式和裝幀方式，顯然“形制美”也是“中國畫的形式美”中的一個重要特點，把它從“章法美”中獨立出來更合適。在１６冊第４課《用電腦畫山水畫》中編者寫道：“在空間處理上，中國山水畫運用散點透視，‘以小觀大’，把高遠、遠、深遠巧妙地加以靈活運用，形成了完全不同于風景畫的獨特的畫面效果，運用圖像處理軟件來繪制山水畫。”其中“散點透視”一說值得商榷。“透視”一詞原于拉丁文“ｐｅｒｓｐｃｌｒｅ”，意即“看透”。透視學即在面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學，所以透視的基本特點是擁有一個固定的“視點”。這一原理源于西方，“散點透視”的提出者想借用西方古典繪畫中“透視”這個科學名詞，來形容中國畫中局部縱深的空間表現手法，但又苦于在畫面上找不到固定的消失點，因此，臆造了“散點透視”這一概念。若細究其理，中國畫不僅在局部組織上，即使在單個元素，如一樹、一石上也是找不到消失點的，因為中國傳統繪畫從未以固定視點來觀察物體，而是采用了“游觀”的觀察方法，也就是畫家并不限于一時一地的“目之所見”，而是“目識心記”后對自然的整體觀照。可見，西式“定點透視”與中式“游觀”的不同觀察方法體現出的乃是各自不同的文化理念，而“散點透視”說法的產生乃是對自身文化不自信的表現，雖然此說法沿用了多年，但此說中的不合理性應引起編者的重視。

（３）課例中文字內容不貼切。課例中文字說明不多，有些說法流于空泛，很難系統地幫助學生理解學習內容。如１４冊第１課《藝術源于生活、高于生活》這個課例，探討的是有關“真”的美學問題，編者在圖例上雖然選擇了中西不同的繪畫作品，但卻未對西畫作品進行評述，無法使學生真正理解中西藝術中對“真”的不同觀念。而文字說明和圖例間的關系也不密切，有些文字表述上顯得語焉不詳。為了更加準確地傳遞課例的主題內容，有必要精煉文字，明確知識點的內容。必要時可適當增加文字說明的比例，或可增加圖例的文字說明，以此提高文字和圖例的相互聯系。

２．圖例問題

教科書中的圖例是學生直觀感受藝術魅力的重要途徑，圖例選擇的合適與否直接影響學生對藝術的理解，因此有必要對教材中的圖例進行探討。

（１）古代與現代圖例比例失調。人美版教科書共選用中國畫作品７３幅，５幅重復，重復率為７％；古代作品２３幅，占３３．８％，現代作品４５幅，占６６．２％，可見古代與現代畫家作品在比例上嚴重失衡。中國畫歷經了１０００余年的演化發展至今，不同時代的繪畫作品孕育著不同的時代風尚，其間變化最大的莫過于現代中國畫的變遷。現代中國文化面臨著中西文化的沖突和融合，而現代的中國畫也多表現出中西融合的特點，在圖例中以現代為主，會使中小學生對中國畫傳統的理解有所偏頗。

（２）圖例選擇面較為狹窄。在此套教材中，齊白石作品共選用１０幅，占圖例比例的１４．７％，可見編者對齊白石作品的偏愛。教材１０冊第１課《人民藝術家齊白石》選用齊白石作品無可非議；而１４冊第１課《藝術源于生活、高于生活》中則完全可以選用別的圖例，以拓展學生的視野。圖例的重復在此套教材中屢有出現，不禁讓人聯想教材編寫者看待中國畫的眼界似乎有些狹窄。

三、對美術教科書編寫的建議

通過對人美版教科書中中國畫內容的分析，在此提出幾點編寫建議，希望能對美術教材編寫者有所裨益：

其一，中國畫不僅是一種繪畫樣式，更蘊涵著豐富的人文內涵，在教材中應考慮設置與道德教育、跨學科、綜合學習相關的中國畫內容，以此來陶冶學生的情操，提高基本的道德素養，加深學生對中國畫的認知。同時亦可采用中西繪畫對比的方式，通過了解各自文化的特點，加強對中國傳統藝術特質的認識，有助于學生從多元文化角度出發，在與他國文化的對比關系中理解中國傳統繪畫的獨特價值。

其二，在圖例中應設置不同時代、不同風格的經典作品，尤其應選擇那些經過歷史檢驗、不因時間流逝而改變其價值的中國畫作品。而對現代作品選擇要慎重，因為現代中國畫作品多少受到了西方繪畫的影響，在當今社會文化環境不斷被西方文化所吞噬的狀況下，過多選擇現代畫家的作品不利于學生對中國繪畫傳統的認識。同時對用于中國畫鑒賞的作品及畫家選擇也要慎重，應充分考慮不同時期、題材、風格的比例，同時提供更多相關的人文背景知識，以便于學生及教師的深入理解。

其三，在課程設計上要仔細斟酌中國畫內容的內在邏輯關系，關注課程內容的前后銜接和系統性。這樣學生通過系統的中國畫技法學習，并結合適當的美術鑒賞，加深對中國畫的體驗和理解，培養他們尊重中國畫傳統的態度，以及尊重世界文化遺產的態度。

總之，剖析中小學美術教材中的中國畫內容，是為了更好地促進我國中小學美術教育中國畫課程、教材以及教學方法的不斷改進。

第五篇：中小學美術教育分析

一、正確理解美術教育

什么叫美術？美術就是美的藝術，美不等于畫畫，但畫畫也是美術。美術教育內容豐富、形式活潑，追求人文性和情感。美術教育是幫助學生自然生成美好天性的最佳方式，也是自然形成生命質量、健全人格的最好途徑之一。人是遺傳、環境和教育的產物，不可能天生就具有藝術的欣賞和接受能力，常言道：“世界上每個人都是被上帝咬過一口的人，都是有缺陷。”美術教育是通過傳授知識、培養能力、情境體驗、啟迪感悟等途徑實現“健全人格”的教育，使學生發現美、理解美、欣賞美、創造美，學會藝術化地生活，進而陶冶情操，完善人格。

1.美術教育是審美教育，也是發展現象思維、激發創新意識的教育。美術教育具有很強的參與性和實踐性，通過各種藝術活動鼓勵中小學生參與藝術實踐活動，親身感受藝術魅力，不斷豐富審美體驗，培養思維的主動性和獨創性。愛因斯坦的美學修養非常突出，他的“廣義相對論”揭示了宇宙的和諧美，比如時間和空間、物質于運動的關系、中子星成雙繞軸轉動等，世人把廣義相對論看做“偉大的藝術品”。他認為：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”實踐表明，美術教育具有以美輔德、以美益智、以美健體、以美健心的功能，有利于完善學生的激情、直覺、意志等智力因素，有利于提升學生的思維品質和感知、體驗、想象能力，有利于喚醒和激活學生的創新意識和創造潛能。

2.美術教育是傳承中華優秀藝術最重要的途徑和最有效的載體。從新石器時代至今，中華文明就傳承在了藝術的寶庫中。無論是響徹世界的敦煌文化還是創造奇跡的長城文明，它們都熔鑄了民族的生命力、創造力和凝聚力，是一個民族生存和發展最持久的因素。通過美術教育，對廣大中小學生進行中華民族優秀傳統文化教育，讓中華民族優秀文化薪火不斷、世代相傳，也是美術教育的目的之一。

3.美術教育的核心價值追求在于領導和幫助學生點亮人生、潤澤生命。對于中小學生而言，美術主要用形象表達，以豐富情感和培育想象為基本特征。它的價值在于滿足學生的精神需求，升華心靈境界，激活學生愛美、審美、追求美、創造美的智慧，促進綜合素質的提高。實施美術教育并不是為了選拔幾個美術苗子，更重要的是促進學生的全面發展。對學生的人文素質的提高不能像買賣一樣當場兌現，立竿見影，既看不到，又摸不著。

二、美術教育發展的努力方向

1.轉變教學觀念，提高對美育的認識。學校進一步轉變教學觀念，以促進學生德、智、體、美共同提升為優先考量，重視美術教學。使美術教育不再是副科，而是健全人格、個性發展的基礎。初高中學校更要合理安排學生課程，讓美術和文化課程有機結合，使學生在提高審美和智商中找到衡的支點。學校的教育重心會直接影響家長和老師的觀點，使之正確認識到美術教育的重要性。學生從教師方面看，是教師教育實踐活動的作用對象，是被教育者、被組織者和被領導者；從其自身特點看，具有可塑性、依賴性和向師性。換句話說，老師和家長的觀點直接影響學生的觀念。

2.保證經費投入，加強教學環境設施。“完善美術設施，創造良好的學習條件”已經變成了老話題。一些中小型城市已經普遍擁有專業的美術設備教室。很多時候，教學模式一成不變是缺乏材料導致的。不同的課程需要的材料不一樣。以一版五年級美術教材為例：第一課《參觀和旅行》，需要各種繪畫工具；第二課《妙用紙盒》需要用到硬紙板、易拉罐、塑料袋等廢品；《山水畫》、《雕蘿卜》和陶藝課。往往這些材料必須由家長因課時安排而提供，有些材料不是想買就能買到的，這就會讓老師和家長產生矛盾，學生因此受到影響。事實上，如果學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料均由學校按需要提供，那么不僅便于教師指導，而且有利于學生學到更多的美術知識與繪畫技巧，避免家長在提供相應的、不同的材料時手足無措。

3.壯大師資隊伍，提高教師自身修養。針對現有美術教師，加強培訓工作，提高教師的教學技能和水，使教師盡快適應學校藝術教育的長遠需要。以不同方式加強教師教學交流，使美術教學形式和方法多樣化。組織老師分階段外派學習，提高教師的專業水和綜合素質。只有老師的專業水提高了，才能激發學生對課程的學習興趣，提高藝術水。年來，江蘇省各城、區紛紛舉辦美術教師專業基本功大賽，從而提高老師的授課、專業技能和美術欣賞的水。經常有組織地開展研究性探討課程，通俗語言為“公開課”，通過“上課―討論點評―總結”這樣的過程展現上課老師的專業水，帶動其他老師強化認知和專業能力，促進美術教育整體水的提高。

4.開發美術教學，創新美術教學模式。一般來說，美術教學主要是課堂教學，嚴格要求國家規定的教學目標和要求開展課程。但一味地寫寫畫畫并不能滿足學生的求知欲望，現在數字化教學在某些城市已經普及，可以利用電腦軟件繪圖，提高學生的興趣和創新能力，做到與時俱進。沒有條件的學校可以讓學生走出課堂，在有限的空間里讓學生尋找靈感。這才是現代美術教育目的的體現。在部分地區，初高中學校已經開設研究性學習課程，學生在教師指導下，從自然、社會和生活中選擇和確定專題研究，自主完成研究內容。選擇研究的內容非常廣泛，其中包括有關美術方面的研究課題，一般是一些動手能力比較強的研究，比如：竹刻、雕刻、刺繡等。其實不僅是初高中，一些小學也開設了類似課程―――藝術選修課，提高學生素質。每星期兩節，讓學生了解和學習不同的藝術。就美術類而言，可以有書法、版畫、素描、亂針繡等不同類型的藝術表現手法。學生可以挑選自己感興趣的課程學習，學校根據學生的不同需求，讓有這方面知識的在校老師教授，甚至邀請社會力量參與到美術教學中，提高美術教育的廣泛性和全社會的參與性，促進美術教育水的提高。

5.開展農村教育，強化因地制宜教學。德國教師經常帶學生參觀教堂和博物館，在節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲表演，使學生在藝術創造中得到快樂，發展多方面創造能力。農村可以學習國外好的教學方法，讓學生在快樂中達到預期目標。雖然農村的師資力量相對比較薄弱，教育教學條件欠缺，但它有著城市沒有的一項重要資源―――自然環境。人類的藝術修養都來自于自然，不管是陶瓷、壁畫、雕塑、繪畫還是書法都與自然密切相關。學校應該充分利用校內外的環境所蘊含的藝術氣息，從學生的周圍熟悉的藝術形式入手，開展有效的美術教育活動，逐漸縮小城鄉教學差異，讓學生了解美術的魅力，從而全面發展。