1、奇愛博士(1964)

　　原片名： Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

　　劇情介紹: 美國空軍將領杰克·瑞朋是個徹頭徹尾的瘋子。他把他的轟炸機派去摧毀了蘇聯，因為他懷疑*正密謀侵害美國人民，美國總統接到了杰克的建議。與此同時，蘇維埃的大使威脅總統，如果蘇聯遭到任何不明武器攻擊的話，蘇聯政府都將按下“世界末日裝置”。這個裝置的威力之大，足以毀滅地球上包括動植物在內的所有生命體。彼得·塞勒斯在電影中一人分飾三個有可能改變這一悲劇的角色：英國代表團領隊里昂努·曼德拉，他是唯一能夠接瘋狂將軍的人;美國總統墨爾金·馬夫雷，他對這一災難所做最有效的努力就只是安撫喝得醉醺醺的蘇維埃總理;前納粹天才核戰爭狂博士，他認為“因為現在看來因該非常明顯的原因，一個這樣的裝置是不可能起到有效的威懾作用”。炸彈在這三個荒誕、滑稽小丑的推動之下，是否還會如期投向蘇聯?蘇聯又是否會啟動“世界末日裝置”?世界又將會變成怎樣?

　　2、飛屋環游記(2015)

　　片 名： Up 中文名： 飛屋環游記/天外奇跡(臺)/沖天救兵(港)

　　劇情介紹: 在城市的鋼筋水泥當中，有一個老氣橫秋的屋子坐落在大廈樓群當中，而屋子的主人則是一個叫卡爾(愛德華·阿斯納配音)的老頭兒。自從老伴艾麗病逝之后，本來就有不善言語的卡爾就變得更加的沉默寡言起來。回想過去和艾麗在一起的日子，他們曾經多次都夢想著到南美洲的天堂瀑布去探險，可是為生計奔波的兩人，卻一直沒有時間去完成這次旅行。孤獨一人生活的卡爾逐漸發現，過去為生活所累，年少時很多理想都忘卻了，難道就這樣抱著遺憾過一輩子嗎?這時候，政府計劃要在卡爾所住的地方建造一幢摩天大樓，而在這里住了一輩子的卡爾根本不愿意搬家，但政府已經打算將這個難纏的釘子戶送到養老院去，然后再慢慢拆掉他的房子。卡爾知道政府接下來的打算，因此決定先走為妙。他決定，要帶著這幢保存了他一生回憶的屋子一起去旅行!在一大堆五顏六色氣球的牽引下，整幢房子和地基一起飛向了空中，卡爾朝著夢想之地進發——不過老卡爾卻萬萬沒有想到，這幢飛屋里闖入了一個不速之客，他就是9歲胖乎乎的小男孩羅素(喬丹·長井配音)。這個小男孩騙老卡爾說是不小心才闖進來的，其實他是因為參加了野外探險者協會，如果要成為高級會員，必須拿到一枚徽章，而拿到這枚徽章的條件就是幫助一位老人。羅素選中的幫助對象，就是脾氣有點怪的老卡爾。老卡爾本來就不怎么善于和人溝通，因此一開始并不想讓羅素跟自己一起旅行，卡爾策劃了很多辦法想把這個討厭的小孩從飛屋里丟下去，但此刻飛屋被卷進了暴風雨云里，卡爾和羅素一起度過了這個難關，羅素告訴卡爾，他手中的GPS可以讓卡爾更加精確的到達旅行的目的地--天堂瀑布。于是，這一老一少的旅途就此開始了。老不樂意的卡爾在路上還是想了不少辦法踢走羅素，最后都無功而返，兩人一路斗氣地到了南美，在南美的叢林里，他們結識了很多時根本見不到的動物，有長著長長大嘴的大鳥，還有會說話的小狗……他們都成為了飛屋里的旅客，隨著卡爾和羅素一起旅行。眼看就要到目的地天堂瀑布了，爺孫兩人卻碰上了一個利欲熏心的探險家查爾斯(克里斯托弗·普盧默配音)，查爾斯認為卡爾和羅素破壞了他的好事，因此決定要拆掉他們的飛屋，讓他們墜毀…… 究竟卡爾和羅素如何度過這場危機，順利地到達天堂瀑布呢?

　　3、阿甘正傳(1994)

　　片 名： Forrest Gump 中文名： 阿甘正傳/福雷斯特·岡普

　　劇情介紹:在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中重要的事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象征。

　　阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘的形象十分純潔，而珍妮則成了墮落的象征。這與原著有著極大的出入。對于所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。湯姆·漢克斯在影片中的表演十分樸實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。

　　阿甘于二戰結束后不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。而上帝也并沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的“飛毛腿”，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在學校里，阿甘與金發女孩珍妮相遇，從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。

　　在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，并成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

　　大學畢業后，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了越戰。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐，撒腿就跑，他的飛毛腿救了他一命。在越戰中，阿甘交了兩個好朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的鄧·泰勒上尉。

　　戰爭結束后，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和集會上，阿甘又遇見了珍妮，而珍妮已經墮落，過著放蕩的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。兩人匆匆相遇又匆匆分手。

　　珍妮過世了，他們的兒子也到了上學的年齡。一天，阿甘送兒子上了校車，這時，從兒子的書中落下了一根羽毛，一陣風吹來，它又開始迎風飄舞。

　　4、城市之光(1931)

　　片 名： City Lights 中文名： 城市之光

　　劇情介紹: 美國影片。1930年生產。C.卓別林編劇、導演、作曲兼主演。它是卓別林第一部運用音響效果的影片，但無對白。因為當時他仍認為對話會破壞演員的表演。這依然是以夏爾洛為主人公的悲傷的喜劇。這部影片之所以成為杰作，首先應歸功于卓別林天才的表演，其次是作為電影大師那種安排全片結構和處理細節的能力，一絲不茍、嚴謹縝密而又流暢自如。影片采用音樂式結構，我們看到的不是一連串合乎邏輯首尾呼應的故事，而是對一組主題的敘述。這組主題的展開和處理與音樂旋律的主題一致：清醒與迷惘、夢境與現實、貧窮與富裕、自私自利與自我犧牲。

5、天使艾美麗(2001)

　　片 名： Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le

　　劇情介紹: 法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉癥，沉醉在自己的世界里。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，并決定將她留在家里休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡伙伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想象力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

　　終于等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗并不滿足，她的滿腔熱情還不知向那里發泄呢。 1997年夏天，戴安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。

　　一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的墻壁里發現了一只錫盒，里面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的“珍寶”。于是，阿梅麗決心尋找“珍寶”的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。 阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老板、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。 在她斗志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個“強硬分子”，她的那一套“法術”似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

6、摩登時代(1936)

　　片 名： Modern Times 中文名： 摩登時代

　　劇情介紹: 這是查理·卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。這是一部被當時美國政治家認為有紅色共產傾向的危險性作品。

　　故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，工人查理在工廠干活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾則是常見的“黎明曙光”，代表了好萊塢的一般模式，更被中國早期影片奉為經典。本片是卓別林最后一部無聲影片，他有感于世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，決定用電影的形象語言來吶喊。1935年，電影已進入有聲時代，可卓別林認為，用滑稽夸張的肢體語言，要遠勝于對白，于是他只在片中加入配樂和少許音響就上映了。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。卓別林以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。

　　影片《摩登時代》(Charles Chaplin in Modern Times)描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角夏爾洛是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，夏爾洛不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。

　　現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。是而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。在二十一世紀的今日，中國竟然與當年一個建立在追逐利潤而忽視打工者權益的冷酷社會有許多相似之處，實應令某些人愧疚不堪才是。

　　7、巨蟒與圣杯(1975)

　　片 名： Monty Python and the Holy Grail

　　劇情介紹: 本片講述了亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找圣杯途中遇到的種種趣事。《12只猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片。《巨蟒與圣杯》是唯一一部進入IMDB前50排名的“無厘頭”電影。由英國人拍攝的這部帶有奇幻色彩的電影，以調侃的方式講述了阿瑟王和手下的圓桌武士們在尋找圣杯途中遇到的種種趣事。

　　吉列姆至出道始，從未獲得過任何一個重要電影節的主要獎項;他不但游離于好萊塢的主流之外，也不入歐洲評論界的法眼。然而全世界熱愛他的影迷不計其數，影迷在網上為他建的殿堂 “The Terry Gilliam Fanzine”，內容之詳盡是迄今之僅見;以高品位著稱的DVD出版商Criterion公司已發行了他的兩部影片《巴西》("Brazil")和《時間強盜》("Time Bandits")，當代導演中享有這一殊榮的寥若晨星，即便如阿巴斯，大衛·克南伯格，馬丁·斯科西斯也僅有一部作品入選。其中《巴西》一片更是破天荒的受到特殊禮遇，由Criterion精心制作了三張內容豐富的DVD碟片，更獲得當年的DVD出版大獎。 導演特里·吉列姆的神話情結與他的個人經歷不無關系。他早年是轟動一時的系列喜劇片Monty Python的動畫指導，而Monty Python的拿手戲便是以現代意識來解構大家熟悉的神話故事。例如《Monty Python and the Holy Grail》調侃亞瑟王與圓桌武士的神話，《Monty Python's Life of Brian》則將圣經里耶酥的故事加以戲仿，結果在英國因遭宗教組織的抵制而被禁演。以Gilliam本人而言，他成為導演后的成名作《Time Bandits》和而后的《The Adventures of Baron Munchausen》都是純粹的神話題材，而到了《漁王》一片，已然將神話故事不著痕跡的融入劇情，并探討了神話與現實生活的同構性。《十二只猴子》比以上諸片更進一步，所謂不著一字，盡得風流。雖然全片只借蕾莉之口提到過一次卡桑德拉，除此以外與希臘神話看似毫無牽連，但是無論情節，人物還是氣氛都象足了經典的希臘悲劇，儼然一部索福克勒斯的大作。

8、雨中曲(1952)

　　片 名： Singin' in the Rain 中文名： 雨中曲/萬花嬉春(臺/港)

　　劇情介紹 《雨中曲》又名《萬花嬉春》，它不但是音樂歌舞電影的杰作，也是一部介紹好萊塢影壇從默片時代轉變為有聲片時代的許多片廠趣聞的佳作。20年代末期好萊塢開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產生了淘汰與幕后的掩飾工作。本片故事背景就放在這個年代，對好萊塢這種工作場所造成的弊病提出批評及抗議。主角是性感的珍·哈根、有才氣卻只能在幕后配音的黛比·雷諾以及由金·凱利飾演的投機的功利主義者。

　　盡管是用批評的態度反映昔日好萊塢的面目，《雨中曲》一片用輕松愉快的歌舞方式表達減低了尖銳性。伴隨著主題曲“Singing in the Rain”，金·凱利獨自表演的那場戲巳成為經典畫面。他與史丹利·杜寧合作編舞與表演，安排人物心境與舞蹈配合妥切，讓觀眾欣賞到動聽歌曲、優美舞蹈融合于一的電影大宴。

　　故事開始于1927年，好萊塢的一個晚上。大明星唐在參加完一個影片的首映式后，陰差陽錯地與青年女子凱西相遇了。凱西對唐的影片都嗤之以鼻，而唐卻對嬌小聰慧的凱西萌生了愛意。當時的好萊塢正在為即將到來的有聲電影而進行著各種嘗試。輝煌電影公司也準備把唐和他影壇情侶萊蒙主演的影片《決斗騎士》拍成有聲片。但有聲技術的不成熟讓《決斗騎士》一片慘敗。就在大家沮喪之際，百老匯歌舞演員出身的凱西卻提議，為什么不拍歌舞片?這個主意讓大家興奮不已。不會唱不會跳的萊蒙的說唱由凱西配音替代。片名已經改成《歌舞騎士》的《決斗騎士》加進了許多現代舞蹈，公映后，觀眾反應極為熱烈。當萊蒙向觀眾致詞時，觀眾覺得她的聲音和影片的不一樣。觀眾大嘩，一致要求萊蒙唱一首歌，唐要求凱西在幕后唱，萊蒙在幕前假唱。“雨中曲”優美的旋律回蕩在大廳，此時，唐拉開大幕，兩個歌者同時亮相，觀眾知道了誰是真正的明星……唐和凱西擁抱在了一起。 《雨中曲》被譽為美國的“國寶級”影片之一、影史上最精彩的歌舞片之一。男主角金·凱利在片中表演的多場舞蹈，從設計到演出都只能用“嘆為觀止”四字來形容。除此之外，劇情本身也相當精彩，導演斯坦利·多南以流暢而有趣的手法介紹好萊塢從默片時代轉變為有聲片時代的片廠趣聞，使觀眾從娛樂之中了解電影發展史的這個重要階段。

　　9、公寓(1960)

　　片 名： The Apartment 中文名： 公寓/公寓春光(臺)/桃色公寓(港)

　　劇情介紹:公寓通過一個小職員的眼睛,深刻揭示了當時美國社會中的種種弊端,表現了小人物的喜怒哀樂。影片中的主人公巴德是一家保險公司的小職員。是個想在競爭的社會里出人頭地的青年。他工作勤懇，過著獨身生活，連個女朋友都沒有，在公寓租了一套房間，但經常不回去。而是在公司休息室里一邊吃速溶食物，一邊獨自看電視。巴克斯特的幾個上司雖然都有妻室，還常常跟別的女人幽會，為了巴解上司，他經常將自己公寓的鑰匙借給上司，讓他們在那里和女人們幽會，自己則在公司休息室里暫避，有時甚至不得不睡在公園的長椅上。

　　這天，有人通知巴德，說人事處請他立即去一趟，有要事相告。巴德興沖沖地走出辦公室。乘電梯時，他忍不住告訴法蘭，自己這次被排在公司評定工作效率的第 10名，也許能晉升。法蘭將別在自己胸前的玫瑰花取下別在巴德身上，祝他走運。出乎巴德意料之外的是，新來的人事處主任普爾賴克也是為了向他借公寓鑰匙。更讓他震驚的是，和普爾賴克約會的竟是他暗戀的法蘭。這一打擊，使巴德痛苦萬分，便借酒澆愁。一天，他喝醉九回到了家里，發現法蘭被普爾賴克撇下不管，躺在床上昏迷不醒。原來，普爾賴克同法蘭打得火熱時曾經說過自己將與妻子離婚而娶她，可這是欺騙。法蘭絕望中服了大量安眠藥。巴德趕緊請醫生來搶救。法蘭終于轉危為安。醫生臨走時說：“作為你的鄰居，我得勸你一句。一個人活著，就應該象個人樣，做個有出息的人，懂嗎?”醫生的話使巴德極為震動。他看穿了上司的卑鄙，對提薪升級再也不感興趣了。當普爾賴克再次向他借公寓鑰匙時，巴德毫不猶豫地將辭職書扔到了他面前。法蘭了解到巴德對自己的一片真心，趕到公寓，只見他把香檳的瓶塞打開，以示慶賀……

　　10、大獨裁者(1940)

　　片 名： The Great Dictator 中文名： 大獨裁者

　　劇情介紹:《大獨裁者》是卓別林最成功的電影之一，由他自導自演。影片假借第一次世界大戰的背景，刻劃了一個殘酷迫害猶太人，企圖統治全世界的大獨裁者。卓別林在人物造型上非常明顯地仿照法西斯頭子希特勒，并通過表演對這個人物進行辛辣的諷刺。

　　在二戰爆發之前的1937年，英國大制片家亞歷山大·柯達已經建議卓別林用以假亂真的手法拍攝希特勒的故事，因為希特勒與流浪漢角色都蓄著同樣的小胡子，卓別林正好可以一人分飾兩角。卓別林花了兩年時間才把劇本完成，然后展開拍攝工作。德國外交人員和美國法西斯組織都曾向卓別林施加壓力，要他放棄拍攝此片的拍攝，但卓別林不肯讓步，他在巴黎一家報紙登出《大獨裁者》的故事梗概，公開向納粹挑戰。他還公開回答道：“當希特勒在煽起瘋狂的時候，他必須受到嘲笑。” 這部電影問世后令希特勒陣腳大亂，甚至宣稱一旦打到美國，頭一件事便是把卓別林送上絞架。

　　然而，本片卻沒有獲得過任何電影獎項，這被認為是世界電影評獎歷史上最不公的一例。盡管這樣，也絲毫不妨礙影片本身具有的杰出成就。在2002年的法國戛納電影節上，影片重新制作的新拷貝再度公映，結果引來了超過20萬人的觀影熱潮。

　　《大獨裁者》 是卓別林第一次從無聲片轉向有聲片的拍攝，作為演員，卓別林那別樹一幟的身體語言，集舞蹈和雜技于一身，對后世喜劇演員的影響至為深遠;作為電影工作者，他是電影史上最早自編自導自演的“作者”，他天賦的電影才華，為無聲片這個短暫的電影媒介提供了許多美麗和難忘的時刻。在卓別林54年的演藝生涯拍攝的80余部作品中，有67部是在他30歲之前拍成的，除了五部有聲片，其余都是無聲電影。

　　這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員曾深信演員的表現足以產生全部的藝術效果，而使語言成為多余。他擔心在自己的作品中用了對白以后，反而會使全世界的觀眾感到不易理解，所以，當有聲片已經開始風行的時候，卓別林仍然堅守著無聲片，并且拍出了《城市之光》和《摩登時代》這樣的杰作。有人稱卓別林以一個人的力量令無聲片的壽命延長了八年。然而，當卓別林終于在銀幕上張口時，在《大獨裁者》中他卻讓自己飾演理發師冒充獨裁者在所謂“祝捷大會”上發表了長篇演講，對現實的透徹理解使卓別林突破沉默后噴涌而出的語言具有決堤怒潮般的氣勢。情節:

　　此十部影片是根據IMDB最新的排名，排列出來的前10部喜劇類影片。